18世纪法国美学
AncienRégime的法国哲学家在美丽或品味写下论文; 在1735年德国哲学家亚历山大省亚历山大省亚历山大省亚历山大省（§116）的“美学”一词没有在法国的流行使用中，只在罕见的情况下出现在罕见的情况下十八世纪。 哲学家描述了味道（“goût”或“goust”）作为一种情绪，允许创造者和消费者辨别物体的美丽。 有时，作者更多地关注物体，例如绘画; 在其他时刻，他们审查了创造它或看着它的人的人内脑中发生的事情。
十八世纪的美丽理论是在许多方面，在前世纪发生了辩论。 在启蒙期间引入的更改包括在识别美的内心工作时，在感知美容和尝试时，在寻找可以应用于所有物体的普遍标准的情况下，侧重于心灵的内在工作。 这两个特征是二十世纪的哲学家恩斯特Cassirer称为“经验”和第十八世纪美学的“笛卡尔”倾向。 在本世纪的第二部分，伏尔泰和迪特罗等主要启蒙哲学家声称，判断权的权力不再掌握在世俗的业余人手或众所周知的学者中，而是在职业批评者等人中。
关于艺术事宜的辩论受到第十七世纪和十八世纪中出现的新空间和沟通方式的影响。 批评者表示他们在公布的论文中以及le Mercure Galant等期刊上表达了判断; 哲学理念也是在新创立的皇家学院成员之间的口头对话中制定的，在私人沙龙的精英选择，以及公共咖啡馆的男性。 讨论有时甚至在歌剧院或剧院等空间中变得令人吵闹，这些剧院是所有的家庭和社会阶层的人都可以访问。 越来越欣赏的公众呼吁建立艺术判断的权利，而知识分子只开始将自己与机构凭证的专业人士区分开来，因此不可能将哲学孤立，孤立于第十八岁的环境或沟通方式。世纪。
许多艺术辩论，记录为后代作为举例的疑问或争吵 - 是高度争辩的，并且经常被划分为AD Hominem讽刺攻击。 在最着名的中，人们可以在乐谱中列出争吵和古人的争吵和古人的争吵和现代化，这两者都起源于十七世纪，但对下个世纪有影响。 在绘画中，人们可以引用Poussin的粉丝之间的争吵，谁特权线和鲁本的粉丝，谁喜欢颜色。 在歌剧中，Querelle des Bouffons挖掘了最漂亮的哲学家，他们更喜欢旋律和一个民粹主义的意大利风格，反对作曲家拉夫的粉丝，他代表了一种更为秘密的法国和谐方法。
在十七世纪和十八世纪，讨论美容和味道处理各种物品，包括视觉艺术，文学，音乐，人体，食物和举止。 本文将专注于收到作家最受关注的地区：文学和视觉艺术。 股权的问题包括：如何通过感官，原因或传统规则定义美容？ 人类思绪如何感知一个美丽的对象？ 谁有权判断？ 这些问题都没有明确回答，但美容的启蒙思想塑造了古典法国文化的遗产，不仅为法国到这一天，而且对于整个西方世界，它在十八世纪占主导地位。
1.古典遗产
2.沙龙文化和敏感性
3.笛卡尔美
4.启蒙哲学
绘画：业余爱好者和专业人士
参考书目
学术工具
其他互联网资源
相关条目
1.古典遗产
法国思想家认为他们的国家是希腊和罗马帝国的继承人。 他们是否严格遵循古代模型，他们将他们的工作视为古典传统的延续。 Aristotle，Horace和Plutarch，仅仅是一些作家，是对十七世纪和十八世纪的文学的重大影响。 法国的这种自我形象不仅解释了与艺术创新的不适，也是他们对其他欧洲国家的贬低，他们对他们全国文学佳能的焦虑，以及他们努力施加男性，爱国审美的努力绘画时代。
这种忠诚于格雷科 - 罗马传统与古人和现代人争吵期间的十七世纪中期的一些新想法发生冲突。 争吵有几个阶段，专注于不同的问题，它跨越大约七十年。 最早的阶段在1650年代开始，当时所有人都承认法国人从未创造过阿别尼德的人，因为意大利人所做的（Tasso的耶路撒冷交付，1581年），因为英语很快（Milton的天堂丢失，1667）。 为了命名两个例子，Desmarets de Saint-Sorlin和Jean Chapelain分别在史诗公约之后写了诗歌，但基督教科目：第一个法国国王克罗维斯的转换分别和弧的Joan的故事。 这些诗歌被古老阵营的党派公开嘲笑，最值得是尼古拉斯大学，这是一个强大的法院支持的诗人。 这些基督教史观是否因文学品质而失败，或者因为淮北卫星在摇曳舆论方面是如此成功，他们现在已经大大遗忘了。
在这些尝试在现代化史诗时，古人和现代人争吵的下一阶段专注于现代生活的其他方面。 这一次，淮北面对一个新的对手，查尔斯佩鲁尔，现在最着称为童话故事的编译器。 事实上，童话故事很重要，因为他们庆祝了没有Greco-Roman Roots的欧洲口头传统，与La Fontaine的寓言相比，他是古人的党派。 通过写作古人和现代人（1688-97）并行地（1688-97），这是三个对话者之间的一系列对话：代表古老营地的现代营地，普罗赛特或高级管理员的ABBOT和一个试图调和这两个观点的骑士骑士。 在利害攸关的是人类历史的观点作为退化或进步之一：古人的古代作为黄金时代，所以随后的历史只能代表艺术恶化，道德，以及生活中的其他方面。 现代人认为新发明和科学发现作为上升趋势的迹象。 即使在举止的方式方面，现代人也声称新发达的法国宫廷礼貌是对粗暴的改善，虽然古代罗马人和希腊人的英勇行为。 例如，在秘密的对话中，宙斯可以击败他的妻子的伊利亚人的现代党派对象，而在祖先欣朗法国的上层阶级中，这种行为被认为是禁忌。 ABBOT甚至将宙斯的行为与法国农民的行为相比。 古希腊和早期现代法语行为之间的这种对比将重新出现在争吵的下一阶段。
在1710年代，争吵的最终阶段主要以荷马的伊利亚德转化为中心。 这两个最着名的球员是安妮德瓦尔和AbbéHoudarde la Motte。 Dadier是一位杰出的Hellenic学者，在1711年制作了伊利亚德的散文翻译; 根据这项工作，Houdar于1714年发表了一个根本缩短的诗歌版本。在他的序言中，Houdar代表了据大胆批评荷马，以及在主文本中批评了现代营地，他不仅削减了伊利亚的部分地区他认为过于重复或长啰嗦，例如阿基里斯的盾牌的描述，但他还删除了古人的方式出现了太粗鲁的味道。 相比之下，安妮德基尔主张更忠诚的翻译，并表现出对法国的礼貌感。 她对争论腐败的争论（1714年）的争论袭击了现代人（1714年），与古代英雄的愤怒和文学的文献蔓延。
在争吵的所有阶段，所有各方都同意古代应该被钦佩，并且在没有时间是Greco-roman佳能的问题。 古代文学是祖先欣喜的男孩教育的核心，并仍然是法国知识分子的标准，直到十八世纪末，尽管新颖和剧院的热门新发展。 在古人和现代的争吵之后，启蒙作家通过认识到科学的创新和生活方式的改善，对两侧进行了解，而不会失去他们对古代文学形式的渴望或欣赏古代英雄的宏伟。
这种长争吵在很大程度上涉及作家是否适当应用文学规则。 这种古老的评估文献方法，我们可以早在亚里士多德诗学中观察，旨在确定文学作品是否正确遵循基于角色社会类别的惯例，说，流派，词汇或装饰品。 虽然一些法国思想家在这种方式仍然接近文学，但其他人正在开发新的方式来判断美容艺术和其他在认知水平。 他们采取辩论的方面不仅反映了他们推理的方式，而是他们的社会环境和他们的机构地位。
2.沙龙文化和敏感性
在AncienRégime的早期，1635年，由Cardinal de Richelieu控制的Louis Xiii政府成立了AcadémieFrançaise，该使命是标准化法语。 在该机构陷入现存之前，曾经有文学界，后来的学者称为沙龙，由上层妇女和男子培养了他们选择的客人，这促进了关于如何改进法语的新作品和辩论辩论。 AcadémieFrançaise带来了国家权威下的一些活动，授予其皇家赞助，并控制会员资格，限制了40名男子。 尽管如此，沙龙继续为下几个世纪继续工作; 他们继续光顾新兴人才，并对公众接受艺术作出巨大影响。
十七世纪的沙龙文化开发了与贵族的礼貌和敏感性的贵族观点紧密对齐的味道概念。 Cassirer称这种方法“经验主义者”，事实上，这些想法依赖于感官和他们所获得的刺激，而不是原因或对流派的惯例。
早期有影响力的思想家是多米尼克Bouhours，一位耶稣会和频繁的客人，他们在entrettiens d'ariste et d'eugène，这是一系列关于良好品味的对话。 在这项工作中，他处理艺术，特别是口才，也是礼貌。 Bouhours最为人知，因为je ne sais quoi或“我不知道什么” - 超出任何规则的特殊，无法定义的质量。 他的对话者唤起了艺术品可以遵循所有规则的可能性，但如果它缺乏这种特殊的东西，就可以遵守所有规则。 他们将je ne sais Quoi与在沉思性质或天主教神学的沉思中的不可介绍中。 在他的entrettiens的另一部分，Bouhours谴责语言的夸大或过度装饰：自古以来的言论作品的普通轨迹。 他的对话者在同意其简单和谦虚时，他的对话者将这个想法应用于十七世纪的欧洲，法语是优越的西班牙语和柔美的意大利语。 这些语言偏见表明，我们试图将法国的地位建立为罗马帝国的文化继承人，同时对他的时代欧洲的两个最占优势文化。
在Bouhours的文字中，礼貌和艺术品味密切相关，因为它需要一种特殊的辨别意识，以感知文学美，以及在社会环境中说话。 两者都据说是从习惯于被美丽和良好的礼仪包围的精制人的急剧感受。 他对品味的思路的含义很清楚：只有精英的那些成员都有精致的礼貌和精致的艺术品味。 它否认只有任何人都可以获得足够的培训，以达到这种改进水平，这是一个想法，这些想法将由这种沙龙文化中出现的。
AbbéDubos，Marquise de Lambert和Montequieu等，在十八世纪初继续这一思想。 他们属于一群经常光顾相同的社交界的熟人，包括兰伯特自己的沙龙。 因为他们对味道的思考与他们的世俗情感密切相关，因为他们对职业批评者和任何类似迂腐的蔑视。 他们不太关注定义美丽，更有意图在考虑观众的思想和身体时，当她考虑令人愉快的物体时。 他们对快乐和情绪的强调是患者，基于感官的意见; 在Montesquieu的案例中，敏感主义坦率地呈现出Hedonistic。
Jean-Baptiste Dubos在他对诗歌，绘画和音乐的关键思考（1719年）中，将味道作为一种引起六种感觉的情感，忽视原因或道德的作用，他的当代Jean-Pierre Crousaz认为味道的重要方面。 他的工作恰好苏格兰哲学家弗朗西斯·哈吉斯顿的审美论文为1725年，他还讨论了感知美的第六种意义。 据迪拜称，艺术作品的接收发生在身体中：当我们看到一个戏剧时，我们颤抖着，哭泣，或者感到惊讶的震惊。 他描述了艺术如何积极影响我们的情绪，同时承认看到绘画或剧院中所描绘的死亡的影响与我们在现实生活中目睹死亡时不同。 他还详细介绍了描述气候如何影响国家，从而如何在世界某些地区抚养或阻碍好艺术家的扩散。 这种思维开始作为希波克拉底对气候对民族性格影响的思考，并延伸到Juan Huarte关于体温对雄性的影响的思考，后来对气候决定人类行为的方式和蒙特雷乌的主张。因此每个国家的政治制度。 这种气候理论是Dubos思想的一部分，即艺术感知在身体中发生，既是观众和创造者。 对他来说，艺术最终是从身体到身体的沟通方式。
有一个误解的是迪拜的假设是他民主的味道，因为在思考的一些段落中，他说“公共”和“··勒蒙德”可以易于接受艺术品的适当接受。 然而，在其他段落中，他解释了他这些条款的意思：“Tout Le Monde”并不意味着“每个人”，因为它通常被翻译：他实际上使用“le monde”意味着在十八世纪也称为“le beau monde”。 至于公众，他明确排除“公众能够在诗歌或图片判断的公众”中“的”人民“（Dubos，Critical Reflections，II：245）。
像迪拜一样，Marquise de Lambert在她对味道的思考中撰写了良好的味道，或者乐趣，或者农业。 一个人的正确判断取决于她的敏感程度，兰伯特声称无法学习; 相反，
大自然给了我们我们所拥有的东西，我们从来没有收购它，独自更加精致的世界就在任何完美程度上都很熟悉。 （Lambert 1748：217 [1790：183]）
她忽略了基于规则的美丽的定义，也许是因为这些都可以学习。 事实上，她从她的思想和特权的思想中解雇了美丽的概念，“Agrabable”可以被翻译为“同意”或“令人愉快”：
虽然美丽有规则，但宜人没有。 [美丽]没有令人满意的人永远不会给我们一个微妙的乐趣; 令人愉快的是品味的原生主题，而且这是因为它无限地超越了我们[美丽]; 它与味道本身一样任意和变量。 （Lambert 1748：217 [1790：184]）
为味道建立明确参数的不可能性是Bouhours“Je Ne Sais Quoi”的延续，这依赖于敏感的人的本能能力来识别适当令人愉悦的物体。
Marquise De Lambert的观点在她圈子的其他作家的作品中回应，例如Abbé胸部和Cartaud de la Vilate（她也托管了Anne Dacier和Houdar de la Motte）。 Cartaud de la vilate特别强调美味，即
大自然置于某些器官中的精致辨别物，用于整理与情绪有关的物体的不同优点。 （Cartaud de la Vilate 1726：235 [J. Tsien]）
这些原因是令人愉悦的艺术物品倾向于可以学习味道的可能性。
Montesquieu还通过世俗改进的同一内部的过滤器来检查味道。 他申请审美思想的例子不是完全艺术：他包括像架构等更多传统主题一起调情，赌博和社会舞蹈的活动，以描述心灵如何感受到乐趣。 他在他的论文中解释了这些想法，这些想法在Diderot和D'Alberton的Encyclopédie中出现在“Goët”（1757）下，该条目还包括伏特和D'·瓦尔尔特在同一主题的论文中。 要描述一下我们的思想，Montesquieu列出了六种品质：订购，品种，对称性，对比，刺激好奇心的能力，以及激发惊喜的能力。 他的每种品质都有糟糕的效果，他声称，例如一个提供太多品种和混淆我们的哥特式大教堂。 另一方面，太多的秩序和对称，例如在长柱形或美丽的女人的脸上，可以忘记旁观者。 像Lambert一样，Montesquieu说，他对快乐更感兴趣而不是美丽; 作为一个例子，他声称更喜欢一个具有不规则特征的女人，他们可以让他惊喜他是一个完美的美丽的女人。 到了上面令人愉悦的六种令人愉悦的物质，他增加了三种方式，我们的思想经历了这些物体：感性，美味和JE NE SAIS Quoi。 这些术语提醒我们对Bouhours-Dubos-Salon思想的效忠，关于品味作为某些精致，世俗人民的质量。
3.笛卡尔美
虽然这一转向主观主义和敏感主义代表了美学的重大创新，但笛卡尔仍然是对法国十八世纪思想的主导影响，他的哲学应用于美的理论，即使他对这个话题很少写。 兄弟和André拟议的美丽客观措施等学者用真理做了真理，这可以适用于任何对象。 理想情况下，本标准将超越时尚，个人偏见或文化差异的沧桑。
Jean-Pierre de Crousaz是瑞士洛桑洛桑和数学教授，在1715年出版了他的美丽论文。他并没有为美丽的本质提供原创想法; 他占据了古老的象征，这是一个团结和多样性的混合，以便从Caprice和单调的秩序和比例保持秩序和比例。 但他与对阻碍方式的制约因素和偏见的新意识接近它：
每个人都拥有[美丽的想法]，但由于它几乎没有似乎孤单，我们没有反思它，并且未能将其与其他想法的纠结区分开来。 （1715 [：390]）
这种困难的根源在于人力学的二元性：
有时，彼此的想法和感受符合彼此，对象是两个计数上的“美丽”的资格。 然而，有时候，原因和感受彼此的战争，然后对象感到高兴，同时没有：从一个角度来看，它是美丽的，而另一个缺乏美丽。 （1715 [：392]）
兄弟对这种二元性并不满意; 相反，他认为我们有责任发现
当我们只在想法中判断某些东西时 （1715 [：393]）
味道是一个先驱者是批准的原因，它足以称重与判决相关的一切。 Crousaz终于与情感调和了知识，这是一个似乎撰写了解上帝的智慧的事实。 在少数作者中也可以在腓特杜特布莱，布鲁米诺或津津布朗普等少年作者中找到类似的想法。
Yves-MarieAndré的美容论文（1741年）覆盖了相同的领土，但对马公布的影响很大。 根据笛卡尔的思想（天生，不定，和虚构）之间的区别，André建议了几个美丽的概念。 基本美是“独立于任何机构，甚至神圣的”，所以通过神圣原因的普遍，不可变和可识别的是什么。 自然美景涉及整个创造的东西; 它是“独立于任何人类意见”，但遵循上帝的意志; 它存在于性质的和谐和终结中。 最低的美丽是人类活动的产物，部分是任意的，因为它结合了智力和感性成分。 这种与眼睛和耳朵说话的任意美容本身都组织成三个层次：天才，味道和潮流（降序）。 当后者被其他院系充分支持时，唯一的天才被我们的原因无法识别。 安德烈概述了：
我打电话给美丽，不是想象力的第一眼看来 - 但是有权通过自己的卓越的理由和反思。 （在BECQ 1994中引用的美容论文：419 [J. Morizot]）
对他而言，美容与真理没有区别，这是完美美学的定义。 但审美感觉是任何创造或接收行为的正常情感伴随，以及人类作为物种的区别特征。
