Croce的美学
Neapolitan Benedetto Croce（1860-1952）在二十世纪上半叶在美学和文学批评的上半年是一个占主导地位的人物，并在哲学中少，但在哲学中不可忽视。 但他的名气并没有在意大利或英语世界中持续。 他并没有缺乏颁布者和愿意翻译成英文：H.Carr是前者的早期例子，R. G. Collingwood也许都是两者，而D. Ainslie为大多数Croce的主要工作做了后一项服务。 但第二次世界大战后，他的明星迅速下降。 事实上，很难找到一个人的声誉到目前为止，这么快 这与Collingwood的美学仍然在仍然被研究过，仍然被认为是从Croce借来的许多主要思想时，这有点不公平。 原因是猜测的问题，但两个很可能。 首先，Croce的一般哲学非常出色。 作为Bradley，Green和Joachim的理想主义和历史主义体系在英国被罗素，摩尔和Ayer，以及分析哲学，一般来说，Croce的系统被大陆的新想法席卷 - 来自海德格尔和萨特一方面对另一方面的解构主义。 其次，Croce在他着名的早期作品中的演讲方式似乎，不要把它放在它上面的一点，不屑一顾; 它充满了很少的经济和愤怒，很少穿得很好。 在某些关键点上，相反的职位表现为愚蠢，或者只是只等待Croce妥善阐述的简单事物的混淆表达（但他后来与John Dewey的交换，1952年，Douglas 1970，Vittorio 2012 - 清理他更加认真负责）。 当然，这些解雇带有一些重量克罗斯的阅读是令人惊叹的，而且在单词之下有更多的洞察力，而不是最初遇到的眼睛 - 除非读者已经相信在这里的事实是真理，他们的纯粹号码和驾驶会引起不信任。 自早期作品以来，随着他对洛杉矶批评期刊的长期运行编辑以来，飙升他的成名和钦佩，而后来几年致力于与法西斯主义者宽容的同时作战，他从未丢失过这一点并不奇怪习惯。
尽管如此，Croce对美学的信号贡献 - 这是一个有趣的新角度，艺术表达的想法 - 可以或多或少地从周围的哲学和州脱离。 在下面的情况下，我们将首先看到与其原始哲学背景相关的学说，然后我们将尝试剪掉连接。
1.精神（或思想）的四个域名
2.美学的首要地位
3.艺术和美学
4.直觉和表达
4.1艺术品的双重理想
4.2感觉的作用
4.3感觉，表达和常见
5.自然表达，美容和杂草理论
6.外化
7.判断，批评和品味
8.艺术和语言的身份
9.后来的发展
10.问题
10.1作用与沉思
10.2隐私
10.3语言的视图
11.结论
参考书目
主要来源
二次来源
学术工具
其他互联网资源
相关条目
1.精神（或思想）的四个域名
我们将自己限制在Croce的美学中，但鉴于他相当复杂的一般哲学，它将有助于至少拥有最粗糙的草图。
在意大利在二十世纪初，普遍的哲学或“世界观”不是，就像在英格兰，后霸王的理想主义一样，但与如Comte和Mach的这些数字相关的经济型实证主义的早期形式。 部分厌恶对这种观点的机制和素质的厌恶，部分摆脱了他的反应，既有积极和消极的，又为黑格尔的哲学，CroCe支持他所谓的“绝对理想主义”或“绝对历史主义”。 Croce的哲学中持续的主题是他寻求了“超越论”和“耸人听闻”的Charybdis之间的道路，这对于大多数目的可能被认为是合理主义和合理主义的共同广泛经验主义。 对于Croce，它们是底部相同的错误，从普通经验中抽象出来的错误，不完全遭受。 超现代主义至关重要，成为虚幻，困惑或二流的世界，它是哲学家，以先前的方式从他的扶手椅中反思世界，他超越它，就是现实。 另一方面，叫做“耸人听闻”的Croce仅向现有的颜色等瞬间印象，其余的是在某种意义上没有独立的现实。 正确的道路是Croce称之为内蒙古的东西：除了实际的人类经历，具体而且没有减少，只是真实的。 因此，所有哲学都是如此追求的，是精神（或思想）的哲学，并与历史密不可分。 因此，Croce的青睐名称，“绝对理想主义”或“绝对历史主义”。
哲学承认以下部门，对应于不同的精神或精神活动模式。 心理活动是理论（它理解或考虑）或实际（它会采取行动）。 这些反过来划分：理论分为审美，涉及特定（个人或直觉），逻辑或智力领域，涉及概念和关系或普遍性。 实际划分为经济，克罗斯意味着各种各样的功利计算 - 以及道德或道德。 四个域中的每一个都受到特征的规范或价值：美学受美美，逻辑受到真理，经济受到有用（或活力），道德受到良好的影响。 Croce致力于1901年至1909年间编写的三本冗长的书籍，以此“精神哲学”的整体计划：美学（1901）和（1907）（修订），逻辑（1909）和实用的哲学（1908年），后者包含经济和道德（在今天使用术语中，您可能会呼吁整体计划Croce的形而上学，但克罗斯自己远离那个称谓;呼吁致力于思想的哲学也有人有意义）。
2.美学的首要地位
康尼斯自康德习惯于区分概念或普遍的直觉或陈述。 在一个感觉中，Croce遵循这种传统，但他的观点自然离开了他的观点。 因为直觉不是没有概念的盲目; 直观的演示（“直觉”）是一个完整的有意识的表现，就像在应用概念之前一样（以及他们的所有真正的真实是他们有特定的角色或个人的物理学 - 它们不一定是空间或时间的，对难康德）。 要考虑到这一点，CroCe表示，心理活动模式又排列在不同的水平。 智力预先推出直观的模式 - 这只是审美 - 但直观的模式不会预先假定智力。 特别判决的智力发布 - 反过来又被实际情况所展示的，在实证法中的其他事情中有这些问题。 和道德讲述了实际科学特别是他们应该追求的事情。 因此，CroCe认为这是他的主要见解之一：所有的心理活动，这意味着整个现实，都是在审美中创立，它没有自己的结束或目的，当然没有概念或判决。 这包括存在或现实的概念：直觉加上存在的判断是Croce称之为感知的判断，但本身就是无辜的。
要说世界基本上是历史，就是说，在最低水平，是审美经验编织成一个织物，一个世界叙事，额外的判断是真实的，它存在。 Croce将这一目标是不可避免的：主观存在是真实的并且有持续时间; 但任何确定其确切规模的尝试肯定是任意的。 因此，唯一严格的看法是过去的过去并不比现在更真实。 然后，历史表示，根据定义代表现实的唯一包含的全部涵盖。 我们称之为自然科学，那么纯粹是纯粹的，二次利率。 考虑例如时空点的概念。 明白，没有人遇到过经验; 它是一种抽象，假定为某些操作的限制，以方便“理论”。 Croce会称之为伪概念，并不会称之为所谓的“实证法”，其中它是真理和知识的适合科目。 与其他伪概念一样，它的意义是务实的。
事实上，绝大多数概念 - 房屋，爬行动物，树 - 只是针对实际需要制定的不定的东西，因此不能确切的科学结果，达到真理或知识。 数学的概念也不逃脱“伪”标签。 相比之下，Croce称之为纯粹的概念，其特征在于他们拥有表达性，普遍性和具体性，并且他们通过先验合成来执行办公室（这对上述性格的账户）。 这意味着我们可以感知或想象的一切 - 每个代表或直觉 - 必然有三个：没有可能的经验不是具体的，普遍存在的是绝对一般，以及表现力的一个例子，即令人承认口头发音。 实证概念，然后，如热，是混凝土但不普遍; 数学概念，比例，是普遍但不具体的。 纯粹概念的例子很少见，但是通过Croce认识到的那些是终结，质量和美容。 这样的是逻辑领域，在Croce的方案中。
对于我们的目的，在Croce的想法和他明显的追随者科林伍德之间的目的之间存在危重差异，当我们问：直觉的组成部分是什么？ 对于20世纪30年代中期的Collingwood-Tristing - 直觉被解雇出来的感觉数据，罗素的学说是这种感觉数据的唯一重大阐述从来都不是简单的，包括什么分析显示为感官和情感成分。 对于Croce，直觉是一个有机整体，使得分析成原子始终是一个错误的抽象：永远不会用这些元素重新构建直觉。 （虽然正式逻辑的致命对手，Croce确实分享了Frege的洞察力，即真正有意义的语言是句子;'只在句子的上下文中有一个意义'，1884年写了Frege）。
3.艺术和美学
由于这种“审美”所陈述的观点，人们可能认为Croce旨在涵盖康复的超越美学大致相同的地面，如康德将认为艺术作为比较狭窄，如果是深刻的经验。 但是，Croce采取对面的线路（找到康德的美丽和艺术理论，恰恰在这一点上失败了）：艺术无处不在，普通直觉与“艺术作品”之间的区别只是一种定量差异（AES.13）。 这一原则为Croce引起了深刻的意义：
我们必须坚定地持有我们的身份证明，因为在预防审美的主要原因，艺术科学，从揭示艺术的真正性质，其真实的人类在人性中，已经与一般的精神生活中的分离，使其成为一种特殊功能或贵族俱乐部...... 没有......与山区不同的石头的特殊化学理论。 以同样的方式，没有较小的直觉的科学，与大学的科学不同，也不是普通直觉之一，与艺术直觉不同。 （AES。14）
但这一点不是每个物体都是一定程度的艺术品。 重点是，每一个直觉都有一定程度的艺术品直觉的质量; 这只是一种艺术品的直觉在更大程度上有它们。
4.直觉和表达
我们现在达到了有关艺术的最着名和臭名昭着的狂热学说。 他写道，“是表达”（AES 11）; “直观的知识是表达知识”。 有几点必须到位，以了解Croce的意思是这样的，因为它显然不会像最初合理的那样击中一个。
4.1艺术品的双重理想
为了我们的目的，它最简单的是将Croce视为理想主义者，除了思想之外，没有任何东西。 因此，从这种意义上讲，艺术品是一种理想或精神上的对象以及其他一切; 没有惊喜，但也没有兴趣。 但他仍然保持普通的普遍区别，思想思想，希望和梦想和物理事物和树木之间。 而在这种鸿沟中，艺术品，因为Croce，仍然是精神上的事情。 换句话说，艺术品在双重理想; 把它放在另一种方式，即使Croce是一种双重的或物理主义者，具有一些重建身体精神区分的手段 - 艺术作品将保持精神上。 在如下，然后，除了另有说明的情况下，我们将根据理想主义，物理主义或二元主义之间治疗Croce是不可知的（参见PPH 227）。
这索赔了艺术作品的本体学境意味着一个观众''艺术品 - 一个奏鸣曲，一首诗，绘画 - 实际上在他的脑海中创造了艺术的工作。 Croce对此的主要论点是相同的，因此没有更好但不比，罗素从感知到感知数据的相对性的论点。 感知的审美品质因感知者的国家而异; 因此，在谈到前者，我们真的在谈论后者（AES。106;似乎，似乎，考虑到某些国家的可能性可能是特权的可能性，但很明显，他会折扣这种可能性）。 现在，鳄鱼配方 - intuit是表达 - 也许开始有意义。 对于“直觉”有些感觉是一种心理行为，以及其近同位的代表'，“想象力”，“发明”，“愿景”和“沉思”。“是一种心理行为，我们所做的事情，它不是一个仅仅是外部对象。
4.2感觉的作用
对于Croce来说，感觉必然是任何（精神）活动的一部分，包括裸露的感知 - 事实上，感觉是一种心理活动的形式（它是他哲学的一部分，即从未从实际上呈现出意识的东西）。 我们习惯于思考与精神生活中相对罕见的特定情绪相关的“艺术表达”，但再次，Croce指出，严格来说，我们正在考虑定量区分定性。 事实上，感觉只不过是心理活动的意志，凭借其所有思想，欲望和行动，它的挫折和满足感（AES。74-6）。 “艺术”的唯一标准是表达的一致性，意志的运动（与Collingwood的类似学说相比，见Kemp 2003：173-9）。
因此，CroCE折扣了形式和内容之间的区别的某些美学应用。 区分仅适用于理论级别，对Positi先验合成（EA 39-40）。 在那个水平，直觉的突破只是表格的出现（我们是正确的谈论直觉的形成，形成的直觉）。 在审美水平 - 人们可能会在现象学水平上说 - 没有独立于我们达到它的形式的内容的鉴定，并且没有任何形式独立于内容。 谈论艺术品擅长形式但内容差，或擅长内容而是表格上的善意，它没有意义。
4.3感觉，表达和常见
当Croce说直觉和表达是相同的现象时，我们可能会想：例如，不能绘制或涂漆的人是什么意思？ 即使我们允许Croce宽敞的感觉概念，肯定是一个看着一碗水果但不能画画或涂上它的人之间的区别，以及那个绘制或涂漆的人，恰恰是一个带有一个狂欢直觉但不能表达它的男人，而且一个人的人。 那么表达如何表达直觉？
Croce来自双方的这种担忧。 一方面，我们拥有比我们真正做的更完全直觉的幻觉或偏见，而不是真正做的真实性“（AES。9）。 我们大部分时间都有，只有短暂的，暂时的直觉在我们的实际生活中的喧嚣中。 他写道，“这是我们Intuit的统治的世界”，他写道; “它由小表达组成......这是一个光线和颜色的混合液'（AES。9）。 在另一边，如果我们的男人在碗水果上重点关注，那么否认那么他就是表达自己的程度 - 虽然是Croce，但在摄影中瞥见的普通直接感知，通常是缺乏真正艺术家对他们作品的“抒情”的品质（尽管这项特殊的扭曲是后来的补充;见下文第9节）。
5.自然表达，美容和杂草理论
另一种尊重，Croce作为直觉的表达概念从我们通常认为与“表达”这个词有关的东西。 例如，我们认为哭泣的悲伤或悲伤的自然表达; 一般来说，我们认为表达行为或手势至少被划视图地造成潜在的情感或感受。 但是，Croce加入了长期的美学家，试图在这种现象和艺术中表达之间的敏锐区分。 虽然后者是美学的主题，但前者是达尔文探讨的自然科学案表达在人类和动物中的感觉中的询问的主题（PPH 265; CF. AES。21,94-7）。 他写了一篇文章，他写了百科全书，谈到了这样的“心理物理现象”，他写道：
......这些“表达”，尽管有意识地，只有通过单独表达的精神或美学表达相比，只有隐喻许可证的表达，也就是说给予理论形式并转换为语言，歌曲，形状。 它与所考虑的感觉（实际上）和感到颁布或经历的感觉之间的感觉之间存在差异，这是敏感的解放，这是归因于艺术的镇静财产; 为此，对应于艺术作品的审美谴责，如果或者到目前为止，请立即感到突破它们或用它们作为出口。 （PPH 219）。
毫无疑问，毫无疑问是想要区分这些东西的权利，但是否他的官方地位 - 表达与直觉相同 - 将让他这样做是另一件事; 他实际上并没有以表达的说法，以借鉴的方式分析这种现象，从而提及结果。 他只是断言它。 但我们将等待我们的最后一部分阐明批评。
Croce希望从自然表达中离婚艺术表达，部分地由他在艺术的自然理论中的恐怖部分驱动。 他的拒绝相同，以排名快乐，或者至少是艺术品（AES。82-6）的宗旨。 他当然还没有否认审美乐趣（和痛苦）存在，但它们是“审美价值和差异的实际回声”（AES。94）。 严格来说，他们在实际的哲学中处理，即在意志的理论中，并没有进入艺术理论。 也就是说，如果美学的定义价值是美，则实用的定义值是有用性。 在审美的本质（EA 11-13）中，CroCe指出，乐趣比艺术领域更广泛，所以艺术的定义为“导致快乐”不会做。 Croce谈到了“真正审美的愉悦”，跻身“审美事实”（AES.80）。 但也许他是一致的。 邦似乎聪明的愉悦只是截然不注，但事实上它总是被这么聪明所引起的，因为这种直觉是一种心态，因此遗嘱被带到了戏剧。
6.外化
图片的绘画，弓箭的刮弓，诗歌的吟唱或诗歌是Croce，只与艺术的工作常见于此，即表达的直觉。 通过这种Croce并不意味着例如，画家可以在没有油漆的情况下在事实上得到; 不可能说莱昂纳多的最后一个晚餐的存在没有他在圣玛丽亚墙上放在圣玛丽亚的墙上，原则上没有不可能的是不可能的，但这是一个事实不可能的，就像一个男人跳到月球的那样。 他正在做的是始终由直觉驱动，从而使他人成为可能的直觉（或者更确切地说）。 首先，记忆 - 尽管仅常见于其 - 经常需要物理工作来维持或发展直觉。 其次，实际工作是直接沟通的实践业务所必需的。
例如，绘画的过程是直观的教师与操作刷子，混合油漆等的实用或技术能力之间的积极反馈的肯定反馈的紧密交织操作：
同样与画家涂在帆布或木材上，但根本无法涂漆，没有引起的图像，线条和颜色，因为它们在花哨上形成的，在工作的每个阶段之前，从第一笔划的刷子或草图的轮廓的刷子或素描完成触摸，手动操作。 当碰巧刷子的某些行程之前，艺术家在他的最终修订中逃跑，擦除并纠正它。
毫无疑问，毫无疑问，在实际情况下，非常难以在表达和沟通之间的前沿，这两个过程通常迅速交替，几乎混合。 但区分理想地清晰，必须强烈地维护......技术不进入艺术，但涉及沟通的概念。 （PPH 227-8，重点添加; CF. AES。50-1,96-7,103,111-17; EA 41-7）
他还将技术定义为“在实际活动的服务中的知识，被指示为审美繁殖的刺激繁殖”（AES.111）。 再次，我们推迟批评结论。
7.判断，批评和品味
艺术作品的第一个任务 - 评论家 - 是为了克罗斯简单：一个是重现直觉，或者可能更好，一个是实现直觉，这是艺术的工作。 一个可能失败，Croce很清楚，一个人可能会被误解; “急速，虚荣，渴望反射，理论偏见”可能会带来一个发现一个美丽的东西，或者没有找到美丽的东西（AES。120）。 但是，鉴于实际技术与艺术活动之间的严格区别正常所谓的，他的任务与艺术家的任务相同：
如何通过给定的活动产生的，判断不同的活动？ 评论家可能是一个小天才，艺术家是一个伟大的天才......但两者的性质必须保持不变。 为了判断混乱，我们必须向他的水平提出：让它得到很好的理解，经验我们不是Dante，也不是Dante我们; 但在那个思考和判断的那一刻，我们的灵魂是诗人的那一刻，在那一刻我们和他是一件事。 （AES。121）
留下我们与诗人相同的评论。 如果口味，我们的意思是审美判断的能力 - 也就是说，寻找美的能力 - 以及天才我们的意思是产生美的能力，然后它们是相同的：实现直觉的能力。
