摩西·门德尔松（二） (6-3)

门德尔松（Mendelssohn）为18世纪德国新发展的美学学科的发展做出了奇异的贡献（有关德国美学的概述和当时的门德尔索恩（Mendelssohn）的位置，请参见Beiser 2009，Pollok 2009，2010，Madonna 2011和Guyer 2014）。在美术和科学的主要原则中，门德尔松从人类精神学会模仿美丽的假设中开始了，这是“我们所有情感的自我权力的情妇”，在艺术品中。然后，他继续问艺术有什么共同点或换句话说，是什么美丽。蝙蝠侠关于艺术的论点在于模仿自然，这只是避免了这个问题，或者更好地需要修改其效果，即我们询问自然和艺术的美感是什么共同之处。在拒绝哈奇森（Hutcheson）作为一个止境的审美意义的吸引力后，门德尔松（Mendelssohn）认为，共同特征是一种令人感官的完美表示（可以追溯到Sulzer和Baumgarten的争论）。在这种连接中，“感性”不仅仅是因为外部感官感知对象的事实，还因为一个物体特征的整个数组都被一次感知到了一个事实。与三角形的独特表示不同，智力将三角形的各个部分和各个方面区分开来，感性的表示是明确但模糊的，也就是说，具有感性的表示是要感知某些东西而没有智力地区分其部分或方面或方面。但是，我们可以在没有智力区分的情况下对这些方面的秩序或和谐感知秩序或和谐。美丽或完美的感性表示，无论是在自然还是在艺术中，都与形式，命令，和声，以及“确实，所有能够以完美为完美的感觉的一切”（《哲学著作》，第172页）。在这种艺术的定义上，只要表示形式是完美的（尽管Mendelssohn的确解决了，如下所述，当对象代表的物体表示不愉快时所产生的混合情绪）。从这些考虑因素来看，门德尔松（Mendelssohn）得出了两种必要的美术和文字条件：代表的忠诚（“模仿”），更重要的是，艺术性，甚至是“天才”。在这方面，他认为，就自然界的个人美女而言，它们不如艺术生产的美女。在主要原则上，门德尔松还建立了美术与精细科学之间的一般区别，沿着自然迹象和人造迹象之间的差异。尽管“美术”（Beaux Arts）（音乐，舞蹈，绘画，雕塑和建筑 - 主要与自然标志一起工作，但“精美的科学”（Belles Lettres） - 诗歌和修辞 - 通常使用人工标志。但是，这种区别几乎没有铁推板，门德尔松以对艺术可能彼此借用的方式（例如寓言绘画）或联合收割机（例如Opera）的方式进行了讨论。

在关于情感的对话中的某一时刻（门德尔松的第二篇出版物，但第一个关于美学事务的出版物），其中一位主角与三种愉悦区分开来：感性，美丽和知识分子（分别由莱布尼兹（Leibniz）阐述的三种观念分别近似）沃尔夫（Wolff），即混乱，清晰和独特）。在这种情况下，门德尔松（Mendelssohn）解释了美女如何为感官所带来的多样性的统一性提供独特的愉悦（随后我们已经看到，这种观点随后迭代了，在主要原则上）。然而，这种享乐的差异不足，是所谓的“混合情感”，我们似乎有时在查看原本痛苦，恐怖，或者无论如何都不会表现出美感的和谐或秩序。首先（即情感）门德尔松认为，可以通过确定对象中的某些完美（例如，角斗士的熟练性，悲剧人物的美德）可以解决这个问题，以此作为我们感到愉悦的来源。六年后，在狂想曲中或关于情感信中的补充中，他通过指出每个人的情感都有一个主观和客观的组成部分来修改对这些混合情感的解释（有关Mendelssohn对混合情感的有价值的概念，请参见Pollok 2018a）。代表或“作为对灵魂的决心”，代表可以在灵魂中肯定一些完美，因此即使客观地或“作为对象的图片”，我们可能会发现它令人讨厌。悲剧更加复杂，因为我们对悲惨人物的同情是基于客观和主观的完美（即在他或她和我们中）以及客观的不完美，他或她的痛苦和不公正的基础。

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