拉图尔的科技之思（三） (5-3)

一、艺术家把科学当成工具用。艺术家没想表达科学的什么东西，就是当做工具用。有意思的是什么？当然完全把科学当一个材料来用的不讨论。我想说，艺术家即便把科学当工具用，但“溢出工具”的地方在哪儿呢？我们一般是按照说明书把科学当工具用的，但艺术家不按照说明书来，超出了正常的工具，溢出了说明书的规范。

我们普通人能做什么？似乎也处在一个行动规范里。艺术家做的事情是溢出通常人的行动规范，不知道能做什么，这就很“可怕”，永远不知道在搞什么鬼，但也容易搞出事情来。举一个更通俗的例子——手工耿。他用的都是低技术，但是做的东西永远是出乎意料的。如果日常实践可以溢出工具范畴，转换到主体实践时，也可以有溢出的勇气。

二、回到拉图尔的理论，正如孟老师最初提到的拉图尔策的展览，讲到“重启现代性”。另一个层面是“重新配置”，用的还是这些技术，甚至是过时的技术，但是作为行动者网络重新再分配，也能释放出潜力。关键是如何重新分配人/非人/技术。不是说要去创造更新的技术，而是如何把既有的技术、人和非人的各种网络结点重新再配置，这是创造性的。

三、回应史金淞讲到的，创造的不是一个固定的东西——物不是创造，他没有用“创造”这个词。我还想用“创造”一词，但是“创造”的关键不在于对象、艺术作品的实体。创造的恰恰是“变量”，即孟老师说到的“联结/流动的能量”，那是真正创造出来的。

比如昨天晚上崔健的直播，崔健唱的都是老歌，手机的音质也不好，但昨天线上看直播的人将近5000万。为什么？其实是跟现在疫情焦灼的语境配置起来了，老歌的文本又被赋予了新的意义，激发出了新的能量。是崔健创造出新歌吗？不！恰恰是崔健的歌、直播、手机、我们困在家里的处境再一次配置，创造出来这种能量！

我觉得艺术家就得这样，不能闭门造车的做一个作品。拉图尔特别强调的是，你得看那个“危机”是什么，作品要跟危机联动起来，大家有共鸣的是“危机”。真正的创造力在于联结、在于对危机的共同感知，通过作品让这个可感物流动起来。这个意义上，不管艺术家如何使用科学的工具、重新配置科学，他是一种对规范的、所谓事实的短路的实践。

@梅剑华：

谢谢袁园老师，这一段说的特别好。我们讨论科技和艺术的关系，包括最近有纳米艺术、生物艺术等。你谈到了艺术根本的一点——要跟世界重新发生一种关系。

重新发生关系的可以是很古老的技术，也可能是很先进的技术。当一个人的能量不够足的时候，可能必须要求助于新的技术；如果能量很强，能够找到和世界联结的方式，可以用很日常、很平常的东西达到这一目的。这个思路是一以贯之的，总是要打开一个新的视角。正如昨天崔健的演唱会，很多人并不在意“听”的声响效果，而是在意有这么一个线上演唱会。它变成了人与人之间重新联结的方式，在朋友圈里，我们会发现那些曾经立场如此不同的人都在刷崔健，这个演唱会把不同的人联结在一起，又一次心灵的感应和角力。从这一点讲，它也是一个艺术作品。

袁园老师讲的非常精彩，把我们讨论了很久的科技和艺术的关系用一个很根本的方式理解。到底是用了工具，还是原理？实际上只是我们的一个媒介，只是到了这样的技术时代。

我曾经说，现在的技术哲学不是研究传统的技术哲学问题，是因为我们在技术时代，技术成为我们能够讨论哲学的凭借。无论是人工智能、生物技术等，它就是我们需要讨论的问题。就像几百年前，我们骑马、写信、看月亮的生活方式产生的问题跟现在不一样。根本上，是要通过这样一些方式重新理解人！重新召唤人跟世界最本真的关系。

@孟 强：

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