伽达默尔的美学（一） (6-1)

1.艺术作为对话者

2.美学主体性的“物质”

3.同时和艺术体验

玩

这个节日

6.符号

7.演示，代表和外观

8.有问题的问题

9.艺术和语言

10.传统

11.在与之间的悖论

参考书目

甘草参考书目

主要文学

二级文献

学术工具

其他互联网资源

相关条目

1.艺术作为对话者

伽达默尔的美学促进了对给定的神秘和意想不到的有意义折叠的关注。 伽达默尔的争论是不同的，迎接读者朝向审美的细节，而不是制作关于审美的索引声明。 他们拥抱诗人罗克和塞拉尔的密切阅读，以及广泛的战略演习，捍卫美学和诠释学判断的认知状态。 霍林斯（解释的艺术和纪律），其中伽达默尔是二十世纪最适销的指数之一，深受对视觉和文学理解的声称合法性的哲学纠纷艺术。 它并没有反对“科学”的知识模式，但抵抗他们的文化特权。 对于加甘草美学，可以在艺术中取向和地面判断的经验累积的学习模式（Bildung）。 谈话和其不可预测的转弯是适当的，是诠释学美学内的中央线程。 Carsten Dutt和Gadamer之间的延迟交流（Dutt 1993,61-67）提供了一种温和的进入哲学诠释学如何接近艺术和审美体验。

伽达默尔坚持认为，值得被称为艺术品的图片或形象，具有立即影响我们的力量。 （GW 8,374）。 艺术解决了我们。 据称，艺术品“对某人说些什么”（帕尔默2001,70）暗示出惊讶，震惊，有时候，令人沮丧的是直接受到工作中的影响，并且被迫反思其索赔，因此对自己和他人来说变得更加理解。 伽达默尔认为，“艺术的经验是一种意义的经历，因此这种经验是通过了解所带来的东西”（Palmer 2001,70）。 在这种程度上，“美学被吸收到诠释学中”（Palmer 2001,76）。 这距离伽达默尔从审美的更传统的理由，因为提供了一种特殊的乐趣。 论文“艺术的戏剧”表明，只有在安全距离中沉迷于审美或文化享受的旁观者，无论是在剧院，音乐厅，还是孤独阅读的隐居，根本不存在“（RB 129-130）。 一个人把自己作为这样的旁观者，误解了自己。 “审美自我理解，如果它对艺术作品的遭遇无论是在解放的乐观中，通过享受虚假的自由来解放出来的易受魅力，否则就会沉迷于野蛮，只要在解放的压力中阐述”（RB 130）。 这些评论从Dilthey's Erlebnis-ästhetik离婚了伽达默尔的思考，其中艺术作品被宣布的旨在为自己的认知内容独立于自己的缘故而享有激烈但瞬间经验。 审美反应的北hedonistic性别化有两种疏远后果。 一方面，审判审美经验纯粹主观来自社区意义的社区网络，能够从社会共享的角度照明个人经验。 另一方面，通过将其作为社会产品进一步阐述他的经验，通过将其翻译成第三人称术语来提出学者合法的主观体验，他或她不认识或认识到：个人的美丽经历突然成为阶级偏见的实施例。 与Dilthey（1833-1911）相比（1833-1911），伽达默尔捍卫了一个Erfahrung-ästhetik，声称与艺术品的重要生活经历相似，我们与作品的关系深刻而且正在进行：我们重新审视他们，并在这样做，理解不断重新选择。 伽达默尔谈到了这种经验的“可迁移性”（Die Unabschliessbarkeit Allerfahrung，Palmer 2001,66）。 由于其认知运动，它永远开放。 这种经验的累积性质是Bildung（通过经验的形成和学习）的实例，因此是成为（Werden）的生存过程。

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