康德、叔本华和尼采的美学问题（二） (5-1)

狄俄尼索斯与阿波罗之间的区别在于音乐与造型艺术（尼采将叔本华的区别描述为“美学最重要的洞察力”） 19、意志与表现（初级和次级过程）、混沌与形式。在音乐和戏剧奇观的悲剧融合中，欲望被传递到表现的秩序中，在对叛乱的他性（自然、冲动、神谕的洞察力、女人、野蛮、亚洲）的疯狂的集体肯定中。希腊悲剧是西方彻底渗透到其外部的最后一个例子。悲剧的苏格拉底式死亡是种族唯我论和帝国主义教条主义的开端，自那以后，西方政治就成为其特征，人类的压制性实例（“理性”）以残酷的驯化过程折磨着非个人的创造力的反叛能量，直到他们成为浪漫主义者的呜咽、感伤和心理化的“天才”。随着苏格拉底开始了欧洲人类成为丑陋动物的热情追求。

在他后来关于艺术的更零碎的著作中，尼采也许说了类似以下的话。审美操作简单化；抽象、逻辑化、统一、解决问题的运动。正是这种操作，当按照亚里士多德所阐述的逻辑原则——也就是它自己的产物——来理解时，似乎是对神秘事物的否定，在零——总和交换，渐进的“改善”和生活的驯化。但是，简化不是对简单的目的论规范的近似，对我们称之为“真理”的颓废终点，它是一个无穷无尽的开放式创作过程，其唯一的限制是虚构的本身。没有什么比简化更复杂的了。艺术从谜中汲取的东西不仅仅是在自身的实例化中，在它在历史中植入的迷宫般的谜题中得到补充。谜团的加剧。充满问题的存在肥沃是由权力意志和创造“作为艺术作品的世界自生自灭”的冲动所沉积的残留物的沉淀而成的。 20

谜，积极的困惑（谵妄），问题性的，痛苦，不管我们怎么称呼它；无论如何，哲学家的痛苦是对狂喜的创作的刺激，是对艺术的增强挑衅的无休止的“解决”。哲学家们从未理解的是：如果只有世界赋予它价值，那就是不可理解性。“惯性需要统一（一元论）；多种解释是力量的标志。不是想要剥夺世界令人不安和神秘的特征”。 21 因此，不是像形而上学悲观主义那样将痛苦与没有痛苦对立起来，而是将痛苦的狂喜克服与厌倦和惰性区分开来，为新的和更可怕的痛苦、恐惧、燃烧的困惑作为生成、克服、胜利的资源而欢欣鼓舞，巨大的力比多振荡打破了稳定的系统并陶醉在强度上；那就是酒神式的悲观主义——“拒绝被剥夺神秘事物的刺激”； 22“艺术作品的效果是激发创造艺术的国家——陶醉”。 23

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尼采之后是弗洛伊德。挖掘了将他推向白痴的天才库（19世纪晚期维也纳女性的无意识），他继续前进，却不知道他在做什么弗洛伊德是一个惊人的丰富性和肥沃复杂性的思想家，但我会仅仅触及他最灾难性的困惑当他写关于艺术的文章时，尽管他有丰富的敏锐度，但他退化为平庸的心理传记，一种极具破坏性的方向迷失困扰着精神分析事业。突如其来的初级过程和艺术创造力之间的联系，或者说精神分析和美学的基本不可分割性，弗洛伊德的掌握，艺术被呈现为应用治疗磨练概念的一个偶然的领域。被肢解的个体适应社会，在这个社会中，艺术是非法的，除非作为精英商品生产回路的寄生虫，这是精神分析的丑闻。它变成康德式（资产阶级）；一项微妙的警察活动，致力于对天才的社会管理和遏制。好像“治疗”可以是艺术创作的革命性释放以外的任何东西！

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