日本美学
孤独现在 -
站立在开花中
是一棵柏树。
与盛开的色彩美丽形成鲜明对比，赛普拉斯的更柔和优雅 - 毫无疑问比看到它的人更老，但没有少量孤独 - 派对诗歌的情绪。
Tanizaki的“赞美阴影”经常庆祝Sabi。 与西方品味相比，他写了日本的敏感性：
我们不喜欢所有闪耀的一切，但我们更喜欢沉思的光彩，浅薄光彩，浅薄的光芒，无论是在一块石头还是神器中，都是古代的光泽。 。 。 。 我们喜欢带着污垢，烟灰和天气的痕迹的东西，我们喜欢呼唤着思想过去的颜色和光泽。 （Tanizaki，11-12）
这是一个重要的存在考虑因素：老年人的光泽与过去的现代技术的发光产品根本无法实现。 由于年龄较大的事情往往是由天然材料制成的，以应对他们帮助我们实现我们与自然环境最近的联系。
SABI突出地占据了Tanizaki，在传统的日本厕所的美学中，这是“站在走廊尽头的主楼，在树丛和苔藓的树林中。” 他搏斗的vexations现代技术规定的问题夹具，因为传统的人都是取代的“白瓷和处理的波光粼粼的金属”（tanizaki，3，6）。
木材成品闪闪发光的黑漆是最好的，但甚至未完成的木材，因为它使谷物变暗，随着年的历史而变得更加微妙，获得一个莫名其妙的力量来平静和舒缓。 当然，最终是一个木质的“辉煌”小便器，里面充满了雪松的树枝：这是一个喜悦，看起来并不允许丝毫的声音。 （Tanizaki，6）
但传统的日本厕所的主要喜悦是它的亲近的：在那个特殊的地方，“被宁静的墙壁包围，精致的木材，一个看着蓝天和绿叶”（Tanizaki，4）。 传统日本建筑的成就中，Tanizaki称之为“最审美”的厕所
我们的祖先，使他们生活中的一切诗歌，改变了权利应该是房子中最不卫生的房间进入一个无与伦比的优雅的地方，用自然美女充满喜好的欢迎。
它肯定应该遵守一个小便和排便的最自然功能，在自然而不是高科技环境中恢复到地球的遗迹。
更崇高的Sabi举例说明是京都银杏济岛的精美银亭。 据说茶仪式起源于这里，在一个小的Sabi饱和的茶馆，亭子的外部最初将被覆盖在银箔，在Kinkakuji的金色馆（14世纪）的仿真中。 没有曾经享受过银的涂层，银亭是SABI的缩影，也是有史以来最优雅的结构之一。 与较大的和闪光金亭形成鲜明对比，其涂层金叶涂覆有一个完全不同的（和明确的Un-sabi）的美容，是有效的。
Ginkakuji Ginkakuji缩略图照片缩略图照片
Kinkakuji Kinkakuji缩略图照片缩略图照片
Ginkakuji银馆的较大照片和Kinkakuji的金色馆
在1950年，一个疯狂的佛教竞争对手，受到金色馆的美丽，对它火烧并烧毁了地面。 在1955年，建立了一个精确的副本。原始结构的审美品质是在Mishima Yukio的精美小说中庆祝的金色馆（1956年），以及Ichikawa Kon的经典电影enjo（燃料，1958年）。 1987年，根据创造者的初衷，新兴日本经济在建筑物的历史中首次使得拥有金箔的结构成为可能。 结果是令人叹为观的壮观 - 但完全没有日本人。 京都的旧休居民着名抱怨说，建筑物需要很长时间才能获得足够的SABI值得关注。 在Patina似乎正在进行中，可能是几个世纪的速度。
2011年，在tōhoku的海啸和福岛的爆炸和核崩溃之后导致日本的急性能量短缺，许多反应之一是公共场所的照明急剧减少，特别是在地铁站的地铁站餐厅和购物区。 Tanizaki引用了20世纪20年代后期的一项现有评论，以“也许没有两国浪费比美国和日本更多的电力”（Tanizaki，35）的效果。 他现在会很高兴看到日本城市减少霓虹灯照明和融合电动照明的无处不在的眩光，在不必要的灯光中，从而重新介绍了他如此雄辩地称赞的一些阴影。
6.yūgen：神秘的恩典
yūgen可以是，在通常重新装修日本美学思想中，最具无可所述。 该术语首先在中国哲学文本中发现，其中它具有“黑暗”或“神秘”的含义
Kamo Nochōmei是众所周知的hōjōki（我的小屋，1212）的作者，也写了关于诗歌，并被认为是他的时间诗歌的主要关注点。 他提供以下内容作为yūgen的表征：“它就像在无色的沉默天空中的一个秋天的夜晚。 不知何故，好像是因为某种原因我们应该能够回忆起来，泪流满面地撕裂。“ 另一个特征有助于提到想象力的重要性：“在通过雾中看秋天的山脉时，视野可能是模糊的，但深度很深。 虽然薄雾可能会看到很少的秋叶，但观点是诱人的。 在想象中创造的无限Vista远远超过了人们可以更清楚地看到的任何东西“（休谟，253-54）。
本段实例化了东亚文化的一般特征，这些特征在明确和完整性上有利于淫水。 yūgen没有，因为有时被认为，必须与其他一些世界有关，而是与我们生活的世界的深度，借助培养的想象力。
其中yūgen的概念发挥的艺术是最重要的作用是nō戏剧，世界上巨大的剧院传统之一，通过Zeami Motokiyo（1363-1443）的艺术性达到了最高的蓬勃发展。 Zeami在Nū戏剧中写了一些论文，其中yūgen（“恩典”）数字为“最高原则”（Rimer，92）。 他将其与日本贵族的高度精致文化联系起来，特别是他们的演讲，虽然也在nō的“音乐的恩典”，“不同角色的表现”，“和舞蹈的恩典”（Rimer，93）。 这是罕见的，只有在传统中最伟大的演员，只有在几十年的艺术实践之后获得。 概念化是不可能的，因此Zeami经常在试图解释它时诉诸地图：“不能将恩典的美丽与持有花在账单中的天鹅的形象相比，我想知道？” （rimer，73）。
最着名的配方在Zeami的开始“中的九个水平[nō]的注意事项，”最高水平被称为“无数魅力的花朵的艺术”：
短语的含义无与伦比的言语和谎言的任何解释都超出了意识的工作。 它肯定会说这句话“在夜间的夜晚，太阳闪耀着明亮地”存在于超越逻辑解释的领域。 事实上，关于我们艺术中最伟大的表演者的恩典[它引起了超越认知的感觉的时刻，以及一个超出艺术家可意识地获得的任何水平的艺术。 （rimer，120）
这段经文提到了一个严谨的纪律模式的结果，通知了许多“表演艺术”（其中包括茶道和书法以及剧院）以及东亚武术。 在这方面是示例性的，因为它的形式，手势，遗传仪和舞蹈运动都是高度程度化的和极其不自然的。 这个想法是多年来一直是一种关于身体运动的“形式”（Kata）的做法，因此需要巨大的学科 - 在表现形式结合时表现出的“更高自然”的突破点。 这种自发性给出了印象，就像恩典的情况一样“超自然”
7.yūgen和景观绘画
通过令人诗句的艺术实践和他最庆祝的工作的艺术实践揭示了日本美学的有趣特征，即所谓的“普通的墨水景观”为1495（Haboku Sansui，字面上，“破碎的墨水景观”）。 采取措施阅读他的艺术呼吁的第一个步骤来认识到日本景观绘画的独特特色，即艺术对象，他们在西方哲学和艺术历史传统中解释了相对于类似作品的大幅扩大的美学状态。 当然，绘画对象本身很重要，但关键的审美价值也在遵守身体性能的工作证明。 适当地估计令人诗句的“泼粼粼的墨水景观”的美丽 - 以及如何欣赏日本书法 - 涉及简单地判断关于纸上的标志的判断，而且还要求欣赏制定工作的身体运动。 由于令人遗憾的是根据高度纪律的禅宗佛教实践培养了Sesshō的自发运动，解释了他的景观艺术要求美学扩大以拥抱哲学和宗教。
sesshū（雪舟等楊，1420-1506）是日本艺术世界的高耸的人物，当时哲学 - 宗教习俗超出中国影响力的时候，有助于发起土着艺术传统的人，因为陈佛在日本引发了禅宗。 Sesshō是许多几个世纪的轨迹的一部分，以建立日本形式的佛教，作为该国宗教，哲学和审美形式的持久特征。 在他的生命中，禅宗正在欣赏宗教纪律，就像阿什塔加赞助下的相关艺术一样。 Muroomachi时期是禅宗美学的时间：不仅是单色墨水绘画，而且只有日本美学实践（歌唱），包括书法，茶道，nō戏剧，以及园林的干燥景观园艺蓬勃发展，尤其是rinzai zen，时间的精神。 在此期间，从卡拉-e（中国绘画“）到Yamato-e（大和絵”日本绘画“）的绘画世界正在进行班次。 由于日本在寻求纯粹审美理想的艺术实践中，艺术实践的核心被归类为发起纯粹审美理想的艺术态度的艺术实践核心，以及道教和佛教主题的神 景观绘画是这种运动的核心。
Sesshō是一个着名的画家，诗人，书法家和园丁，他们掌握了鸟类和花绘画的所有主要款式和流派，挂在肖像，悬挂卷轴，屏幕和粉丝。 然而，这是他的景观，特别是他被认为是不朽的“泼粼粼的墨水景观”。 这幅画提供了对上面讨论的日本美学的中央概念的洞察力，即yūgen。
溅墨水景观的再现
Sesshō飞溅墨水景观
他最着名的景观绘画的神秘恩典从遗留留下的空间中源于不触及的空间，不可见，缺席（通常被称为绘画的“龙的静脉”），从涂漆和可见的东西中。 这项工作似乎不完整，仍处于形成的行为，雾创造的戏剧性负面空间允许各种形式溶解并融合彼此，但根据yūgen动态，这种消极性邀请观众进入绘画积极完成它。 随着艺术家在其他类型中雇用yūgen原理表现出来，艺术品的不完整性和意外性将观众传唤进入现场。 在Ghilardi的话语中，“旁观者必须在图像中合并，完成空的空间，使其成为自然本身的生动元素，”可见和隐形“（Ghilardi，2015,99之间）。
Sesshō不寻求培养景观的每个细节，以实现代表性的真实性，以描绘对主题来说是可辨别的对象。 目的是只提供一个建议或一群树木，山脉或水域，似乎否定为物体。 因此，Sesshō不规避表格，而是通过将它们打破，为诗意即时的印象。 采用极端缩写和抽象，使得任何形式（如果甚至可辨别）都可以从客观性推动，而不会完全消失为无形。 正如Jullien写的那样，关于影响Sesshō的中国画家，他们将“景观在听起来像出现的方式，在出现的方式，一次”和“似乎没有”，似乎没有。“（Jullien，2009. 8）树木的中央分组，旅馆混合了他们的树干，而且小小的划桨者都出现了，但觉得他们即将丢失，也许已经过渡到模糊的记忆中，只有一笔完全散发的技巧。 一个敏感的观众不仅仅是察觉到这个事件的代表，而是可以感知出现了现场短暂的扫描和自发手势。 为了欣赏这幅画的这种审美特征召唤佛教原则令人遗症令人诗句。
令人遗症的生活和工作是日本美学的典范，因为他的做法不是在禁忌症的审美，而且还包括道教鼓励禅宗的宗教和哲学原则。 “泼墨水景观”是在塞斯赫凯的第76届年度组成的时候，他声称他的眼睛“越来越朦胧”和道教越来越有影响力。 作为一个画家牧师，他的冥想和他的艺术实践都将针对自我否定，以根据禅宗培训的目标实现“非自我”。 随着Yukio Lippit写道，“溅墨水景观因此展示了一种墨水涂料模式，这些墨水绘画将培养艺术性机构和无关的状态。 这种渗透性主题的条件将证明最初的中世纪时期的日本僧侣画家“（Lippit 2012,71）。 披露如何在绘画实践中接近这种审美宗教目标揭示了禅宗的道教根源。
绘画是作为Geidgeidō的日本美学做法之一。 其中一个是射箭化合物（kyudō），武术（jūdō），书法（鞋底），花卉安排（kadkadō華道），茶道（悲伤茶道）的化合物中共用Sinograph Dao（道），（日语中的dō或michi）表明了哲学宗教的宗教取向。 根据DAO移动是用自然自发性移动作为众所周知的概念“非动作”（Wuwei無爲）的实施例。 自发性地涉及超越活动或被动的二进制; 也就是说，世界上的身体就像身体在世界上移动一样。 因此，作为Nishida评论，我们可以说“令人遗憾的是通过Sesshō绘制自然或自然涂上了本身”（Nishida 1990,135）。 剑客，书法家或nī演员的优雅自然也是画家手势的特征。 所有人都是通过非行动与DAO的自发动作协调一致的人。 因此，为了估计Sesshō的审美价值的笔触，是为了欣赏Daoist知情的佛教实践中的宗教来源。 由于观察者可以通过动画绘画的动作来协调自己的身体，而是以审美判断而引起的工作，这本身就是培养宗教哲学学科的网站。
使用的“溅墨水”技术Sesshō是日本美学的扩展框架特别示例。 “溅墨水”（Hatsuboku）是源自中国的几种“破碎的墨水”（Haboku）自发技术之一，在旅行中学到与画家一起学习并在其修道院进行宗教实践时学习。 该技术范围从自发洗涤和飞溅到实际的剥落和滴水。 虽然这些方法声音鲁莽，并且与“醉酒的美学”和“事故美学”相关，但溅的油墨成语实际上是最苛刻的风格，被视为最高的表达形式和艺术家的最高试验技能。 同样，它被认为是在没有其他类型的情况下测试观察者的敏感性。 这一风格起源于中国景观诗歌南宋学校的“文人”艺术家，据北京北京的详细和描述性“学术”方法有利。 因此，在这个传统之后，萨希sesshū等画家没有旨在发展艺术家的技能，创造一个完全形成的艺术形象，但在否定自我并与大自然的动作变得连续，他们遵循道教戒指“伟大的形象没有形式”
8. IKI：精致风格
“IKI”的结构（“Iki”Nokōzō）由Kukishūzō（1888-1941）可以说是二十世纪的日本美学中最重要的工作 - 当然是最短的最短之一。 Kuki在1926年居住在巴黎的初稿，在欧洲七年待期结束时，并在1929年回到日本后不久发表了这本书。这是对壹岐的现象的现象学和诠释学研究，这是前两三百年或三百年的日本美学生活中的核心，并源于在大城市的乐趣季度中男子和艺妓之间的色情关系形式。 Kuki备注认为，虽然法国术语别致，Cocet和Raffiné与Iki的股票股票的内涵，但没有欧洲的话能够翻译其意义的丰富性，因为它从特定的文化背景中出现，而Kuki是有关掌握经验丰富的现象的“生活方式”。 Kuki提出了法国ESPRIT和德国SEHNSUCHT，因为文化嵌入性的类似原因（NARA，15-16）的类似原因，这种术语是类似地不可思议的。
Kuki除了在诱惑或CONETRY（BITAI）的基础之外，还可以在IKI的基础上区分IKI的另外两个“时刻”：“勇敢的镇静”（Ikiji）和“辞职”（Akirame）。 作为义的IKI作为诱惑性的关注是“保持一种双重关系，保护可能”的可能性“ - 暗示海德格尔的存在性死亡概念作为最终的可能性 - 它已经拥抱了无常和死亡率。 IKI保留可能性的第一个感觉，因此保持了二元关系，是性联盟的行为未完全（或至少推迟）。 通过勇敢的镇静进一步增强了这种可能性，这对于武士武士战士的态度和他的生活方式（蒲式道）而被举例说明了Kuki的态度（他自己和他人）的态度。 它在辞职时也得到了增强的，这是kuki理解为非依恋的佛教态度的佛教态度。 所有人都在一起，他们能够通过日常生活的担忧（NARA，18-23）的担忧（现象学）“括号”。
在将IKI的各种其他审美情绪（如甜（AMAMI）与涩（Shibumi）的现象定位后，华丽（哈布）与安静（Jimi），以及原油（Gehin）与精制（jōhin），Kuki继续检查现象的客观表达，这些表达是“自然”或“艺术”（NARA，24-34）。 本质上，柳树和缓慢，稳定的雨举例说明IKI; 在人体轻微松弛，中等的声音而不是高沥青，一张厚度而不是圆形的脸，一定的张力和放松在一起的眼睛，嘴巴和脸颊，手弯曲或稍微弯曲。 而且iki也是薄薄的织物，化妆薄薄的涂抹，头发不太正式，借助水而不是石油，而且旨在称之为注意颈部裸露的颈背（奈良，35-39）。
在“自由艺术”的设计，平行线，尤其是垂直条纹，表现为IKI：几乎所有其他漂亮的模式由日本织物艺术开发，因为它们往往涉及曲线，是UN-IKI。 体现Iki的唯一颜色是灰色，棕色和蓝调。 在建筑中，小（四半垫）禅宗茶馆是IKI的范式，特别是因为它引发了木材和竹子之间的相互作用。 照明必须被抑制：间接日光或纸灯提供的那种照明。 各种音乐的尺度，旋律和节奏相应地是Iki，Insofar（暗指歌德，Schelling和Schopenhauer）“[a] rchitecture是冻结的音乐，音乐流动架构”（奈良，41-51）。
在他的结论中，库基询问各十九世纪和当代欧洲艺术是否可能举例说明IKI并决定可能并非完全决定，尽管他允许Baudelaire诗歌和美学的各个方面非常接近（有所不同丹耶主义是一种男性特权，而Iki与两性相关）。 在德国和法国的七年期间，他听取了讲座和研讨会，并与之交谈，这类图是Heinrich Rickert，Edmund Husserl，Martin Heidegger，Henri Bergson和Jean-Paul萨尔特。 库基从而制定了对欧洲哲学和美学的复杂了解，并在回归日本以申请他已经学到了日本美学现象的方法后感到担忧。 因此，他并没有渴望任何类型的普遍美学 - 因为Iki植根于特定族群的文化。 然而，当时当时的日语在地缘政治压力下更有效地现代化，正在与自己的传统失去接触，Kuki将其作为他的任务之一，以庆祝过去的审美价值观（NARA，58-60）。
遗憾的是，他在这些场地上求助于思想，甚至是一个法西斯主义，特别是由莱斯利·彭斯在帝国日本的书籍验证文化中：Kukishūzō和国家美学的兴起，这阻止了一些人们读他。 但同时创投的预订提供了一个很好的处理的点我看中文历史背景的环境中的哪一个kuki正在日本，她的声称他是一个法西斯是毫无根据（请参阅帕克斯1997，2007）。 一个不拘禁的思维的思想思维揭示了没有任何法西斯主义倾向，而民族主义主题是无害的，只是呼吁记住日本传统中有价值的东西，并且可能在现代化的波浪下丢失与过去的联系正在枯萎的世界，日本通过西方力量避免了东部和南亚的殖民。
Kuki是一个令人迷人的思想家，而IKI的结构，而偶尔是曲折的，因为它对严格的欧洲方法论的承诺，照亮了日本美学传统的一些迷人方面，同时实现了最深处的经验任何地方。
