日本美学（一）
1.简介
莫诺虹无意识到：事物的豪宅
3. Wabi：简单，奥斯特的美
rikyū的茶和瓦比的均衡美学
萨比：仿古铜绿
6.yūgen：神秘的恩典
7.yūgen和景观绘画
8. IKI：精致风格
9. Kire：切割
10. OzuYasujirò：电影切割
参考书目
学术工具
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相关条目
1.简介
关于日本文化传统的两个初步观点与艺术有关。 首先，古典日本哲学了解现实作为不断变化，或（使用佛教表达）无常。 向我们感官提供自身的助焊剂是唯一的现实：在它上面或之后没有一些稳定的“柏拉图式”境界的概念。 日本的艺术传统上，传统上反映了这一基本的无规主 - 有时哀叹，但更常常庆祝它。 的想法mujō（无常）或许是最有力地表示在著作和话的13世纪的禅师dōgen，谁是可以说日本的profoundest哲学家，但有一个好的表达它由一个更高版本佛教牧师，吉田kenkō，其论文在空闲（tsurezuregusa，1332）闪闪与审美的见解：
无论你可能是多么年轻还是强大，死亡时刻都比你期望的小时。 这是一个非凡的奇迹，你应该逃到这一天; 您是否认为您甚至可以放松最简短的喘息权？ （凯恩，120）
在日本的佛教传统中，对存在的根本条件的认识是无知的绝望的原因，而是在目前的那一刻呼吁至关重要的活动，并感谢另一个时刻被授予我们。
第二种观察是，日本的艺术往往与儒家的自我培养实践密切相关，这证明他们经常被称为“生活方式”：Chadī，茶（茶道），鞋钉，写作（书法）等等。 由于中国的学者官员预计将在“六个艺术”中熟练的仪式仪式，音乐，书法，数学，射箭和魅力文化，艺术往往与智力和心灵的生活更密切相关在西方传统。
到这一天，日本对于学者来说，对于一个精致的书法家和一个完成的诗人以及拥有相关的智力能力，日本并不罕见。
莫诺虹无意识到：事物的豪宅
短语单声道的含义No意识到很复杂并且随着时间的推移而变化，但它基本上是指“事物”（Mono）的“Pathos”（意识），从他们的瞬间中得出。 在来自八世纪的日本诗歌的经典选集中，许多人，意识的感觉通常由鸟类或其他动物的悲惨呼唤引发。 它还在第11世纪初，在世界上第一个小说穆拉肯·什宝国的Genji Monogatari（Genji的故事中发挥着重要作用。 稍后的Heike Monogatari（Heake Clan的故事）从这些着名的线路开始，这清楚地表现出无常，因为唯一意识的信息的感觉：
GionShìja钟声的声音会回应所有事物的无常; Sōla花的颜色揭示了繁荣的事实必须下降的事实。 自豪不忍受，他们就像一个春夜的梦想; 强大的堕落终于跌倒了，在风之前是尘埃。 （McCullough 1988）
这里是kenkō在无常和美丽之间的联系：“如果男人永远不会像adashino的露珠褪色，永远不要像oribeyama的烟雾一样消失，如何失去他们移动我们的力量！ 生活中最珍贵的是它的不确定性“（Keene，7）。 无常的接受和庆典超出了所有发病率，并且可以充分享受生活：
男人如何每天都不会在活着的乐趣中欢喜快乐？ 愚蠢的人，忘记这种快乐，难以忍地寻求别人; 忘记他们拥有的财富，他们在贪婪中冒着生活的危险。 但他们的欲望永远不会满足。 虽然他们活着，但他们不会在生活中高兴，但是，当面对死亡时，他们害怕它 - 有什么不合逻辑？ （凯恩，79）
只要我们在生活中不高兴的时候，我们就不会欣赏我们分享我们的生活的事物的豪宅。 对于我们大多数人来说，其中一些事情，无常，因为他们所在，特别是如果他们被爱，特别是如果他们被爱，他们会变得悲伤的事情：“觉得一个男人的熟悉的财产是令人难以忍受的，他的去世，他应该在他走了之后仍然很长时间”（Keene，30）。
知名文学理论家Motoori Norinaga将蒙诺的想法带来了毫无意识到文学理论的最前沿，并研究了据表明这种现象成为其中央主题的Genji。 他争辩说，对其对其存在的情感和情感方面的深刻敏感性，辩称。 穆拉斯塔基夫人的成就的伟大在于她在她的写作中描绘了具有深刻情感的人物，这是读者能够以这种感觉同情他们。
OzuYasujirō的电影，通常被认为是日本电影董事最“日本”，是一系列传达蒙诺的练习。 Stanley Cavell的观察说“电影回归我们并与他们的第一次与物体伸展，内心和固定的生活”尤其适用于Ozu，常常通过呈现事物的面孔而不是行动者来表达感受。 站在一个榻榻米乱蓬蓬的房间的角落里，父亲和女儿睡着了; 两个父亲考虑了一个“干燥风景”花园的岩石，他们的姿势回荡了石头的形状; 反映了在结婚后刚刚离开家的女儿的镜子 - 所有图像都表达了作为最伟大的演员脸上的表达。
Mono最常见的Mono毫无意识地意识到当代日本是对樱花的传统爱情，正如每年出去的巨大人群所表现在樱桃树下的巨大人群中表现出来。 日本樱花树的花朵比那些说，梨或苹果树的内在没有更美丽：由于他们的瞬间，它们更受重视，因为他们通常开始落在他们第一次出现的一周内。 正是他们美丽的厌食唤起了观众中毫无意识的渴望。
3. Wabi：简单，奥斯特的美
在上述闲置昆士的论文中，“我们只是在盛开的樱花，在月球上只有无云？” （凯恩，115）。 如果对于佛教徒的基本条件是无常，要优先于永恒的助焊剂中的某些时刻可能意味着拒绝接受这种基本情况。 Kenký继续说：“在雨中看着月亮，降低百叶窗，并没有意识到春天的流逝 - 这些更加深刻。 渐渐的鲜花散落的树枝或花园散落的分支值得我们钦佩。“ 这是WABI，低调的美女的想法的一个例子，这是在诗歌中表达时首先杰出和赞扬的。 但它在茶的艺术和禅宗的背景下，WABI的概念最开发。
在nampōroku（1690）中，茶大师Sen没有rikyū的谚语，我们读到：“在小的[茶]房间，每个器具都是可取的，以不足。 有些人在甚至略微损坏时不喜欢一件; 这种态度表现出完全缺乏理解“（Hirota，226）。 在WABI美学上的巨大缺陷的实施往往估计更高度，而不是表面上完美; 和破碎或破裂的器具，只要它们已经过分修复，比完整更高。 WABI审美并不意味着禁欲主义，而是适度，因为来自nampōroku的这段经文演示：“在一个小房间里聚集的饭菜应该是单一汤和两种或三个菜肴; Sakè也应该适量供应。 详细制作沃比聚集的食物是不合适的“（Hirota，227）。
Zencharoku（Zen Tea Record，1828）载有关于WABI主题的众所周知的部分，首先说这只是“坚持[佛教徒的戒律”（Hirota，274）的问题。 作者继续：
WABI意味着即使在破坏的情况下也不会出现困难。 即使在不足之中，也不会被任何愿望感动。 即使面对失败，也不会留在不公正的情况下。 如果您发现在陷入困境的情况下被限制，如果您哀悼作为私隐的不足，如果您抱怨事物已经弊病 - 这不是瓦比。 （Hirota，275）
茶的方式举例说明这种对茶馆和器具的优雅简单生活的态度，这与美丽必须意味着壮丽和富裕的任何概念相矛盾。
WABI在空虚中达到了紧缩的高峰 - 这是佛教中的一个中央和普遍的想法。 在一篇论文中“赞美阴影”（1933）伟大的小说家TanizakiJun'ichirō（1886-1965）这有人说山谷（Tokonya）在传统日本茶馆的美丽：
空的空间用普通木材和普通墙壁标记，使其绘制的光线在空虚中形成昏暗的阴影。 什么都没有。 然而，当我们凝视着横梁后面的黑暗时，在花瓶上，在架子下面，虽然我们完全吻得很糟糕，但我们被克服的感觉，在这个大气的这个小角落里，统治着统治统治; 这里在黑暗中不可变宁静持续摇摆。 （Tanizaki，20）
结构简单，但一个特殊和令人兴奋的一个，一个深深的哲学深度。 一个空间切出房间，切断直射光，从而开辟了新世界：这些技术在日本的建筑传统中鲜明。 （参见下面的第7节，切割。）
这是我们祖先的天才，即通过将光线从这个空的空间切断，他们赋予了形成的阴影世界，这些阴影构成的神秘或深度优于任何壁画或装饰。 这种技术似乎简单，但绝不是简单地实现的。
而不是将艺术添加到墙上的东西，而是减去墙壁本身并将其放回壁龛。 然后一个人让空虚填补光和阴影。
一个名称的地方是日本茶仪式起源的地方，京都在银馆寺庙的银行寺。 展馆（15世纪末）是Sabi的乐趣的巨大纪念碑，它在它旁边的月亮观看平台和银色沙滩（从大约200年后）是WABI的范式。 这些后者构成了一个不寻常的版本的日语“干燥景观”风格的花园（见下文第7节）。 这些引人注目的抽象地层（在17世纪
Ginkakuji Ginkakuji缩略图照片Ginkakuji缩略图照片缩略图照片
Ginkakuji的银色沙子和月亮观赏平台大海的较大照片
rikyū的茶和瓦比的均衡美学
日本历史上的几个数字似乎更加强大的艺术家，而不是Sen Norikyū（千利休利千利休，1522-1591），并且很少有审美运动比他的茶道德国歌唱（侘茶）更加变革）。 虽然rikyū被认为是卓越的日本茶馆，但他作为美学的角色延伸得多。 完善的画家和诗人，Ikebana的实践者，一个完成的书法家和景观艺术家，rikyō及时成为一个有影响力的政府，为文化和艺术事项的幕府提供了建议。 通过无数的发明和创新，他创造的审美世界的影响，有些人说完善，远远超出了茶道本身的界限，找不到日本身份和公民身份的新的前景，开创性新的社会美德，原创人类存在和宗教救赎的愿景，最终，开辟了平等的新可能性（Suzuki 278-9），根植于WABI审美。
虽然rikyū的声誉来自他的前辈，但他的审美创新是出生于港口城市萨凯的血统的一部分，包括茶大师村庄·舒克（村田珠光光，1423-1502）和他的学生TakeoJū（武野紹鴎，1502-1555），禅宗追随者，后者后来会导致rikyū。 他的两位先驱都开始开创茶美学，为rikyū最终改进奠定了基础，而且既有利用新鲜的审美策略，旨在将沃比美学纳入茶叶仪式（Ludwig，387-390。SenSūshitsu，123-157）。
来自他的导师仪式的rikyū的Wabicha是哪些杰出的歌曲是通过16世纪茶叶和更广泛的日本文化世界的竞争审美暗流课程之间的紧张局势（斯洛斯人55-57）。 在Wabicha的出现之前，中世纪茶正变得越来越偏离两个方向。 Shoin（書院）风格策划了强大的贵族的丰富住所的财富展示。 在这个Milieu内，最珍贵的茶具（Meibutsu名字）是从中国进口的稀有和珍贵的商品，他们的审美价值主要被他们展示主持人的富裕和力量，渲染茶叶故意非平庸仪式。
Shoin风格的炫耀在被称为“Basara”态度（婆娑羅）中发现了进一步的加强，其特点是品尝竞赛（tōcha闘茶）和奢侈的茶处策划对于宏伟的财富示范。 随着Shoin风格处于上升状态，茶世界同时在相反的方向上发展，在称为Sõan（草庵）风格的仪式版本中，一种令人兴奋的紧缩和贫困而不是富裕的审美富裕。 代替贵族的大厅和几十个甚至数百名客人的聚会，所谓的“草丛”的“草屋”的风格是农民和隐士的世界，并寻求一个小小的聚会的亲密关系禁止的小屋，通常由少数客人参加。 Shukì和Jū是这种风格的一些祖子，它是茶作为“草小屋”的理想，即rikyū遗传并最终磨练完美。
在日本16世纪的第二次偏振文化趋势，在挖掘和sōan鸿沟中削减，是战士与宗教审美敏感性之间的紧张关系。 Rikyō的Wabicha通过融合武士聚会的武装聚会与禅宗修道院培养的人来解散这种紧张。 他的仪式避免了与宗教信仰或军国主义的独家对齐，并雇用了WABI美学来注入一个贴身主义的平衡分层，在两个球体中根深蒂固，重新铸造WABI作为“非真实的分层意识”（Hirota 95）。
除了武术和修道院的领域之外，日本16世纪的民众都深入分层，从武士一路走到农民，农民和商人在最底部的社会奔跑。 这些部门是绝对的，几乎不可思议的社会地层向上移动性。 尽管如此，rikyū部署了WABI审美，以挑战社会分层（Sensōshitsu182-183）。 在他的Wabicha中，所有茶的所有顾问被认为是平等的，而他的审美创新具体化了这一原则，确保这不仅仅是一种崇高的理想。 在归因于他的文本中，他声称“茶室里的”世俗排名被忽略“。
rikyō的审美决策是由幽默的幽默生活方式，严格的山寄居的经济的崇拜引导的，以及贫困农民的唉缺乏装饰。 因此，他对粗暴的植物材料进行了偏好，这意味着茶小屋内的墙壁和木材留下了原料和未完成的，用稻草和玉米棒明显突出。 昂贵的中国瓷器，象牙花花瓶和茶勺被当地生产的竹子版本取代。 多彩的花朵几乎完全被排除在外，而一个“Aniconic”仪式出现，其特征在于小屋和周围花园内的图像。
在漫长的架构创新中部署，最平等的是茶室的几个特征，这使得茶客无法表达他们的社会地位或权力。 Nijiriguchi（躙口）大致翻译为“空间中的爬行”是客人唯一的入门方式（以前的Sukiya实例有另一个贵族和贵族的另一个入口处）。 微小的光圈仅测量约60cm x 60cm（2英尺x 2ft），实现了Wabicha的两个均衡目标（sōshitsusen 182-183）。 首先，防止武士进入他们的两个katana剑，通常是他们在社会等级的位置最明显的迹象。 （rikyū在茶小屋的屋檐下介绍了一把剑架（katanakake刀掛け）。）此外，开幕的大小意味着富裕的贵族和朝臣不能通过他们的超大的小开口来实现它顶帽子。 因此，一旦进入rikyū的小素岩，没有任何外观覆盖正常用来展示和维持刚性社会等级的标记。 甚至调用社会地位的演讲甚至谈话或数据，就业的提及，表现出一个人的财富的物品，或合法地授权一个人的权力的协会都被严格禁止。
Wabicha美学的额外方面，强化了平等主义理想是rikyū的本地拥抱。 他反对进口昂贵的中国茶具的趋势，而是当地制作的文章反映了繁华城市中心以外的农业生活方式。 在rikyū的流畅创新中，最着名的是围绕WABI的镇静剧烈的历史 - 是一款被称为Raku（楽焼，raku-yaki）的全新陶器的初始。 rikyū招募了一位当地的陶壶Sasaki“Raku”chōjirō（長次郎），给茶具提供体现WABI美学的茶具。 与高度复杂的中国瓷器相反，Raku是乡村陶器，功利主义，无人装饰，通常是不对称和不完美的形式和完成 - 庆祝谦卑的存在的恩典，是当地隐士的颂歌农民。 开发了烧制和干燥技术以给予大气，性质和重力的余地，在粘土体内表达，然后加热然后冷却。 审美唤起了僧侣或农民的附近与外国海岸的世界贵族进口珍品一起工作。 与WABI的精神保持一致，Raku Ware被评为其阐述了微薄存在的简单之美，诱惑了缺乏富裕的美学。 因此，Raku发挥了一种划平的作用，使茶仪式更加平等的茶仪式。
另一个重要的创新缩小了财富迹象，涉及设计的改造和强调悬挂式卷轴（Kakemono掛物物）。 一旦一个外围件，rikyū就会提升卷轴，将其美学重新校准向平等主义理想，并将其作为整体的茶小屋和仪式安装（Hirota，217-218）。 rikyō不仅提升了仪式的审美前沿滚动，（以前占据了茶叶的茶叶风格占据的角色），而且还将涡旋美学从昂贵和独家的中国版本转移。 在rikyū的赞助下，卷轴首次从当地禅宗佛教书法家和画家委托。
虽然他的干预措施可能已经成功地挑战了超越茶世界范围的僵化的社会分层，但它们也可能为自己的悲惨垮台设定舞台。 他寻求拆除的社会等级的标志对于辩护和维护幕府的力量至关重要。 作为政府官员，rikyū很少的纬度来否认朦胧的愿望，这通常来自Wabicha的紧缩剧烈分歧（例如，建立金泰Tai-An（待庵）茶室）。 他的平均主义是破坏了幕府队依赖于展示他至高无上的重要象征，并威胁要颠覆维持其在社会政治层次结构上的力量的动力结构（斜坡，56-57）。 Rikyń的Wabicha和他塑造的阶级无效的符号和结构，他塑造了由幕府拥有的权力政治，并挑战他所服务的精英的军国主义利益。 rikyō将被命令提交仪式自杀（Seppuku切腹），并在1591年追随他的最后一次茶仪式后，他在自己的生命之前写了他的死亡诗。
