我国的音乐的蒙昧时期早於华夏族的始祖神轩辕黄帝两千馀年。各种音乐随著朝代的替换而产生,以下是几个较有代表性的朝代.
1.秦、汉时期
秦汉时开始出现《乐府》。它继承了周代对采风制度,搜集、整理改变民间音乐,业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词,被称为乐府诗。
乐府,後来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词,甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。
汉代主要的歌曲形式是相和歌。
它从最初的「一人唱,三人和」的清唱,渐次发展洛u陬楚B竹乐器伴奏的《相和大麯》,并且具“艳--趋--乱”的曲体结构,它对隋唐时的歌舞大麯由著重要影响。
汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。
它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式,如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏,或在行进中演奏,用於军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。今日尚存的民间吹打乐,当有汉代鼓吹的遗绪。
2.隋、唐时期
隋唐两代,政权统一。特别是唐代,政治稳定,经济兴旺,统治者奉行开放政策,勇於吸收外城文化,加上魏晋以来已经孕育著的各族音乐文化融合打基础,终於萌发了以歌舞音乐为主要标的音乐艺术的全面发展的高峰。
唐代宫廷宴享的音乐,称作《燕乐》。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属於《燕乐》。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐,主要有清商乐(汉族)、西凉(今甘肃)乐、高昌(今吐鲁番)乐、龟兹(今库车)乐、康国(今俄国萨马尔汉)乐、安国(今俄国布哈拉)乐、天(今印度)乐、高丽(今朝鲜)乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。
燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏,根据白居易的《立部伎》诗,坐部伎的演奏员水平高於立部伎。
风靡一时的唐代歌舞大麯是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大麯的传统,融会了九部乐中各族音乐的精华,形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的结构形式。
见於《教坊录》著录的唐大麯曲名共有46个,其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作,又兼有清雅的法曲风格,为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大麯演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。
唐代音乐文化的繁荣还出现音乐教育的机构,如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩,造就著一批才华出众的音乐家。
文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。
当时歌伎曾以能歌名家诗为快;诗人也以自己的诗作入乐後流传之广来衡量自己的写作水平。
在唐代的乐队中,琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶,在形制上和演奏方法上还保留著唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响,唐代出现了八十四调,燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法,一直沿用至近代。
3.宋、金、元时期
宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标,较隋唐音乐得到更为深入的发展。随著都市商品经济的繁荣,适应市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍”、“勾栏”应运而生。在“瓦舍”、“勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱;也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调,以及杂剧、院本的表演;可谓争奇斗艳、百花齐放。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对後世戏曲以及器乐的曲式结构有著一定的影响。
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